Vers un projet commun

Le choix du PJP49 s'est arrêté sur la Compagnie de La Petite fabrique. Cette dernière, dirigée par Betty Heurtebise, est associée au Carré-Colonnes (Scène Conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort) et est en compagnonnage avec le Gallia Théâtre (Scène Conventionnée de Saintes).

C'est bien cet engagement auprès du Jeune Public qui a intéressé le PJP49 et qui répondait à l’objectif de soutien d'une compagnie dont la trajectoire artistique était résolument inscrite auprès de l'enfance et de la jeunesse. C'est aussi le travail avec la vidéo, qui au-delà du contenu artistique, peut légitimement faire événement dans nos lieux qui ont peu l'habitude d'accueillir ce type de proposition.

Avec les quatorze lieux participants, nous avons assuré une présence de la compagnie sur le territoire de plus de six semaines auxquelles il faut ajouter les 5 semaines de résidence. Ce sont 27 représentations qui ont été données : 12 représentations scolaires et 15 représentations tout public.

Autour du théâtre pour l’enfance et la jeunesse :

• Pour le public scolaire : Formation des enseignants, pièce démontée par le réseau Canopé, et parcours « à la découverte du spectacle ! » dans des classes de CE2-CM1-CM2 de février à mai (découvrir les étapes de création, approche philosophique et familiarisation avec le répertoire contemporain).
• Extra-scolaire : Ateliers de pratique théâtrale animés par les comédiens de la Compagnie.

Autour de théâtre et philosophie :

• Formation « animer un atelier philosophie » proposée par le Bibliopôle en lien avec la médiatrice de la compagnie et Edwige Chirouter.
• Ateliers et goûters philo en bibliothèques et accueils de loisirs.

En lien avec les bibliothèques et le Bibliopôle :

• Découverte et mise en lecture à voix haute de pièces de théâtre pour la jeunesse.
• Valise thématique composée par le Bibliopôle pour les bibliothèques.
• Atelier de création plastique animé par Christophe Alline autour de la thématique de l’arche de Noé.
• Exposition et mise en valeur d’ouvrages de théâtre pour la jeunesse.

Pour sa deuxième année, le collectif choisit de soutenir la compagnie l’Artifice et accueille le spectacle « Sous l’armure » pour une tournée départementale en mars/avril 2016.

Dans un contexte de changement de direction au Théâtre Le Quai, le collectif choisit de ne pas accueillir de résidence de création pour cette deuxième année, la compagnie disposant en outre d’un lieu de création et n’en exprimant pas le besoin.

Actions pour le public scolaire :

• Formations animées par C. Duchange (metteur en scène) en direction des enseignants, des bibliothécaires et des bénévoles des bibliothèques.
• Intervention de Catherine Anne (auteure de la pièce) auprès de classes de primaire.
• Ateliers de pratique animés par le comédien de la compagnie pour le public scolaire (primaire et collège).

En lien avec les bibliothèques et l’auteure Catherine Anne :

• Ateliers de lectures à voix haute autour des textes de C. Anne.
• Rencontres de C. Duchange avec des comédiens amateurs.

Partenaires : Bibliopôle, DRAC, ONDA

Une épopée onirique, burlesque et dansée par Carole Bonneau et Hélène Maillou, sur le thème de la fraternité : un face à face initiatique en plusieurs rounds, au cœur d'un désert qui devient piste de cirque.

Dans un espace scénique circulaire, évoquant un univers désertique, aride, comme découpé au compas, une succession de rituels décalés, tendres ou burlesques, tels des rounds où les corps se cherchent, s'affrontent, s'opposent, se comblent, au cours d'un duel empreint de respect grandissant pour son partenaire.

De ce jeu se dessinent progressivement des règles absurdes, maîtrisant toute l'énergie animale au potentiel agressif des protagonistes. Round après round, leurs egos se consument pour laisser place à toute la joie d'un élan fraternel.

Le dernier round se jouera avec l'implication physique du public.

Troisième édition : Renforcement de la médiation

Pour la troisième édition, le souhait des PJP49 a été de renforcer les actions de médiation, de travailler à une proposition « globale » et transversale entre structures. Des actions de médiation ont été développées dans le cadre des CLEA dans les territoires concernés (2 CLEA : Pays des Vallées d’Anjou et segréen, 3 structures culturelles concernées).

En lien avec la création de la Cie Ostéorock, ce projet autour de la danse explore les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle :

• La connaissance
• La pratique
• La rencontre (avec des œuvres, des lieux, des professionnels de l’art et de la culture)

Avec le soutien de la DRAC des Pays de la Loire, les PJP49 proposent une action de médiation et de sensibilisation à la danse. L’objectif de cette action est de développer la lecture et la création chorégraphique, et de favoriser l’échange entre classes autour d’une création commune.

Déroulement du projet :

1. Formation pour les enseignants : par Hélène Maillou, interprète de la cie Ostéorock, le mercredi 11/10 au CNDC (14h-17h).
2. Interventions des chorégraphes : ateliers auprès des groupes et création d’un « cadavre exquis » dansé selon une règle du jeu préétablie (8h d’atelier par groupe).
3. Trace filmée : captation vidéo du cadavre exquis dansé et création d’une trace filmée du projet par Thomas Rabillon.
4. Rencontre : échange avec la Cie Ostéorock pour être classe « complice » autour du spectacle « Sœurs Santiag ».
5. Représentation : spectacle « Sœurs santiags » de la cie Ostéorock dans un des lieux des PJP.

En option :

• 1 spectacle de danse supplémentaire à choisir dans la saison du lieu partenaire.
• Accueil de « soli patrimoniaux » proposés par les élèves du CNDC.
• Exposition « À chaque danse ses histoires ».

Règles du jeu du cadavre exquis chorégraphique :

1. Un chorégraphe est associé à chacun des lieux culturels des PJP49 (regroupés en 3 groupes). Chaque chorégraphe intervient auprès d’une classe ou d’un ensemble de danseurs amateurs.
2. Un même geste chorégraphique, lié au spectacle, est transmis par la cie Ostéorock à l’ensemble des 9 chorégraphes et à leur groupe, qui doivent obligatoirement le faire figurer dans leur création.
3. À l’intérieur de chacun des 3 groupes, un autre geste chorégraphique est transmis d’un atelier à l’autre.
4. La création chorégraphique ne doit pas se faire dans un rapport frontal, mais pour une vision à 360° (comme pour le ring du spectacle d’Ostéorock).
5. La création chorégraphique ne doit pas excéder 8 minutes par atelier.
6. Pas de musique imposée : libre choix du chorégraphe.
7. Pas de transition obligatoire entre les ateliers.

« LUNDI, l’être à deux » est un spectacle tout public à partir de 6 ans qui s’inspire librement du texte « Le journal d’Adam, le journal d’Eve » de Mark Twain.

Ce texte nous parle du monde, de sa création à travers le regard d’un homme, « il », et d’une femme, « elle ». Il témoigne de nos différences et du mystère de l'autre. Il rend compte aussi de la rareté et du précieux du vivant à travers ses paysages habités des quatre éléments : l’eau, le vent, le feu, la terre.

« LUNDI, l’être à deux » se rêve à travers le dialogue recto/verso de deux acteurs manipulateurs qui, par leurs gestes, dessinent un monde. Deux « magiciens », deux paires de mains qui créent des images, des tableaux d’une délicate poésie.

Axe de réflexion : « Jouer, rêver et habiter le monde »

Les PJP49 ont choisi de centrer l’action culturelle autour de l’axe de réflexion et de questionnement proposé par la Cie : « jouer le monde », « rêver le monde » et « habiter le monde ».

Nous conservons l’objectif de proposer un projet autour de la création choisie qui explore les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle :

• La connaissance : philosophie et découverte.
• La pratique artistique : ateliers, création et trace.
• La rencontre : avec des œuvres (spectacle, visite), des lieux culturels (musées) et des artistes.

Public cible : 1 classe ou 1 groupe amateur par lieu partenaire des PJP.

L'Exposition Collective

La finalité du projet est de créer des « objets » artistiques autour des thèmes « rêver le monde » et « habiter le monde » et de les présenter dans le cadre d’une exposition collective au musée Joseph Denais (cabinets de curiosités) de Beaufort-en-Anjou.

Chaque partenaire a travaillé avec l’artiste de son choix (plasticien, musicien, chorégraphe, auteur…) pour l’accompagnement du groupe dans sa création.

• Scénographie de l’exposition : confiée à Sébastien Matégot, assisté de Sarah Quentin.
• Dates de l'exposition : du 6 avril au 19 mai 2019.

Colton Harris Moore est né en 1991 au nord-ouest des États-Unis. Adolescent fugueur, il vit dans la forêt, squatte les maisons de riches, leur vole des pizzas et du coca, puis leurs voitures et leurs hors-bords. Il a un rêve : piloter un avion. Il vole des manuels de pilotage… puis son premier avion, à 16 ans. Il ne sait pas atterrir : crash total. Il s’en sort, échappe à la police et recommence. Un second avion, puis un troisième… Poursuivi par toutes les polices d’États et par le FBI, sa cavale dure deux ans à travers tous les États-Unis. Faisant fi de la légalité, Colton franchit les limites et défie le monde. Son insolence bouscule et fascine.

Sur un plateau habité de bidouilles et de bricoles, de plumes et de ventilateurs, d’avions en papier et d’oiseaux mécaniques, les deux comédiennes nous convient à une enquête : qui est Colton ? Est-il un héros ? Un nouveau Peter Pan ou un Robin des bois moderne ? L’ennemi public n°1 ? Est-il juste un enfant seul au fond d’un bois ? Suspens, démesure, course folle, l’histoire de Colton se déploie devant nous comme un film.

Action culturelle : La figure héroïque

Le projet s'articule autour d'une thématique commune : questionner la figure du héros. Qu’est-ce qu’un héros, un anti-héros, un héros ordinaire, un usurpateur ? Comment fabrique-t-on un héros ? Est-ce par les actes ? Est-ce le regard d’autrui qui fabrique un héros ? Peut-on tous devenir héros ? Comment, pourquoi ?

• Dispositif : Atelier d’écriture et restitution sur le site internet du PJP49.
• Note sur la saison : Ce projet n'a pu se déployer que sur la première partie de la saison, le confinement lié au COVID-19 ayant malheureusement stoppé la dynamique partenariale.

Ulysse 31 ; Les Mondes engloutis ; Rahan, Fils des Âges Farouches : ces trois grandes séries d'animation ont marqué plus d’une âme dans les années 80. Nina Wolmark, scénariste-dialoguiste, a fait rêver des millions d’enfants à travers le monde avec ses dessins animés.

Séverine Coulon nous conte des instants de sa vie, un destin tout aussi tragique que magique. Née en pleine Seconde Guerre mondiale quelque part en Biélorussie, elle connaît l’exode et ses conséquences : le déracinement, le deuil, le traumatisme, la peur de l’inconnu, la peur de l’étranger, la perte d’identité... La pièce évoque les souffrances de l’exil et, paradoxalement, toutes les richesses, les enseignements et les espoifs dont il est porteur.

En partant d'un plateau vide, une vie s’anime devant les yeux des spectateurs, laissant place à une explosion de matières, de couleurs, de sons et de mouvements inspirés de la culture pop des années 80.

Actions culturelles & Ateliers :

• Ateliers d’écriture : « Imaginez émoi », animés avec Louise Duneton.
• Ateliers d’arts plastiques et dessin : animés avec Mélanie Pasquier.

Florian a reçu sa première console de son père lorsqu’il était enfant. Ensemble, ils jouaient à un jeu de course automobile. Un jour, le père de Florian meurt.

Quelques années plus tard, Florian, préadolescent, retrouve la vieille console de son enfance. Quand Florian la rallume, il découvre stupéfait le « ghost » généré automatiquement par le jeu : le fantôme de la voiture qui a remporté le meilleur chrono de toutes les parties, fantôme d’un bolide alors piloté par son père. Dès lors, Florian ne décroche plus de sa console et enchaîne les parties avec son père « revenant ». Cette silhouette translucide guidera ses nouvelles courses… Mais qu’arrivera-t-il s’il la dépasse ?

Projet de médiation : La création d'un jeu commun

Le projet de médiation s’intéresse à la question du jeu. Le jeu est un excellent moyen pour le cerveau de retenir les informations, c’est une manière ludique d’apprendre. L’idée est de créer un matériau commun à toutes les structures, que chacune pourra par la suite s’approprier.

• Ateliers de création : Conception des elements du jeu par quatre artistes locaux, chacun autour de sa spécialité (son, arts plastiques, écriture...) :
  • Roberta PRACCHIA
  • Andy GUERIF
  • Maxime ARNAULT
  • Alban COINTE
• Fabrication : Le jeu a été fabriqué et finalisé par l’agence Sibylline.
• Journée de clôture : Un grand temps fort a été organisé au Château du Plessis-Macé avec toutes les classes ayant participé au projet pour un moment de rencontre et de jeu collectif !

Grâce à une scénographie reproduisant un habitat spatial, la compagnie Barks poursuit ses recherches sur le déséquilibre et la rencontre de la matière artistique, de l’absurde et de la science.

Dans un espace contraint simulant l’absence de gravité, une acrobate se retrouve, malgré elle, à la fois perdue dans le cosmos et coincée dans l’espace infime de sa cabine… La tête à l’envers, les pieds dans les étoiles, MIR provoque la jubilation extrême de se laisser perdre dans l’irrationnel et d’oublier les lois scientifiques fondamentales.

Projet de médiation : L'impesanteur

Le projet de médiation de cette édition s’intéresse à la thématique de l’impesanteur et de l'espace.

• Installation artistique : Fabrication par le Groupe ZUR d’une installation cosmique et artistique, composée d’objets interactifs à explorer.

Autour du spectacle Sous la surface de la Compagnie Écailles, un parcours de médiation commun à toutes les structures des PJP 49 a été imaginé par les médiatrices de lieux. L’idée était de faire travailler une classe par territoire sur un projet similaire, et de créer du lien entre les lieux, les artistes, les territoires et les spectateurs.

Quatre artistes plasticiennes angevines ont été choisies pour intervenir dans 12 classes : Severine Coquelin, Séverine Lièvre, Coline Linder et Claire Richez. Chacune a travaillé durant 3 ateliers de 2 heures pour chacune des classes, autour des thématiques du brouillon, des ratés, de ce qui surgit de l’inattendu et du non souhaité.

Un atelier philo, animé par la médiatrice Anne Pierre, a également complété ce parcours. Chaque lieu partenaire a ensuite exposé, autour des représentations du spectacle, les magnifiques travaux plastiques réalisés par les enfants.

Pour cette saison, les PJP 49 ont choisi de soutenir le Théâtre des Trois Clous en accompagnant la création de leur spectacle « Fiesta » (via un apport en coproduction et une période de résidence).

Cette collaboration a permis d'accueillir le spectacle pour une grande tournée départementale de 26 représentations sur le début de l’année 2026. En parallèle, un projet de médiation transversale a été mis en œuvre autour des thématiques de la fête et du lien amical.

Les ateliers de pratiques artistiques ont été menés par plusieurs artistes talentueux du territoire : Aurélie Breton, Quentin Chevrier, Mathias Dou, Roberta Pracchia, Sébastien Rousselet et Sophie Couineau.

À venir...